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原标题:虽然影片瑕疵很大,吴承勋的第一部电影

浏览次数:161 时间:2019-10-05

太久没有写长影评了。这次是为了《method》。

同性的电影在豆瓣一般评分都高,因为光是这个题材就足以鼓励,除此之外,大多这类型的电影都是反映一个社会的现状,并且是对自由的追逐,但这部评分6.8的《Method》例外。

call me by your name 的漫长等待中间出现这部片子,花絮里看拥抱和对视,然后吻戏片段流出,韩国上映,十一月三十日释放片源,在b站看生肉直播,之后迅速跟进的字幕,不同版本之间的差别。此前累积起来的期待,反复咀嚼以至于正片里和之前花絮中略微剪辑的不同也会感到突兀。比如宰夏为英佑挡光,说spotlight, yeah,正片里中间多说一句“英佑”,也觉得节奏怎么不对劲。搜索引擎,b站,微博所有检索框里的“method”“吴承勋”,花絮剪辑的MV让我有心无心地整整唱了一个星期的追光者,身边人听到会说“诶你也看蒙面歌王了吗”或者“你看了夏至未至哦”,才会了解这才是时下可以广泛交流的话题,而不是“最近很期待的一部电影但是没有上映但是有人用花絮剪了这首歌的MV觉得很好看呢”。在没有正片用花絮续命的日子里英佑拉住宰夏挡在眼前的手是平常的倾诉,是属于两个人的时刻,而不是借着话剧的台词的偷偷试探。 “是我浪费在你身上的时间,让你变得如此珍贵。” 以至于像是参与了他的成长。

期待这部片子大约期待了一个多星期。我的影讯不是很发达——之前只是“单纯”地在文字(不敢说文学)圈里混,看过不下几千部小说之类的。于是当我听说这部片子的时候,其实它已经在微博上火了一段时间了。火,其实是有噱头的。那段将近两分钟的吻戏,大叔和小鲜肉的爱情等等,都是片子的噱头。我对影片感兴趣,当然是源起于这些。我想大部分对其感兴趣的人都是一样的原因。这其实没什么好回避的。但是感兴趣是一方面,迫不及待却是因为预告片——那段7分钟左右、充满了韩式风格的预告片,让人忍不住想要探究剧中人物之间无解却让人迷恋的感情纠葛,就好像宣传海报一样,那张覆着面纱的脸,迷茫、矛盾而诱惑。

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是小成本小格局的诚意之作。像詹一美之前的split,非常好的演员表现,非常好的主题立意,想讨论的关于演员方法派演技将演技当做真实,而作为血肉之躯的人,最后如何将演技从真实中剥离呢。那一刻我为你心动为你魂牵为你潸然落泪,如果说生活只有此刻,而我如此忠实于我角色的感受,我是不是真的爱你,我们在角色中相爱的那一刻如此感人是否因为真实,而那一刻我们当真能把自己和所谓我们在扮演的角色剥离,如果我们因为我们的思想而存在,那么如果我声称我是用心用感受去演绎这个角色,那一刻我想到你而落的泪是否就是真实的我曾爱过你。同人cp粉的毒瘾和教义。 但是剧本的确很弱。仿佛就是拍一步看一步,过程中场景为了本身美感而舍弃了合理性和服务于整个故事的职能,包括流传广泛的吻戏,关门后的慢动作般的停顿转身,就像过于刻意的要营造某种暧昧紧张耽美的氛围,而这是满足于个人取向而不经深思的选择。海边的曼彻斯特为什么能从看似刁钻的角度把一个故事不动声色地讲述得感人肺腑,因为剧本经过三年打磨,编剧清晰地明白自己要的是何种情绪,何种故事,所有细节里何种态度,再辅以完美的演员,才会有这样的佳作。method是he还是be,如果就大众取向二人彼此吸引并真心相爱而宰夏迫于舆论压力不得不与英佑分开都算是be,method在结尾为了扣题method选择的是更为残酷的结局(无视逻辑的欠缺来看):宰夏在话剧的推进的过程中因为英佑将情节与现实故意混淆,让宰夏担心起熙媛的安危,对claire的担忧部分投入的感情比对singer的爱的部分要更真挚,而在台下的熙媛也认识到这一点,所以宰夏不消解释就剖白了自己的内心,和熙媛冰释前嫌双宿双飞了。(呢!)英佑成为了完美的singer,只是无论是戏里还是戏外,他都没有得到他爱的人的爱。 熙媛/ 扮演熙媛的女演员叫做尹胜雅,真是美的不行,远景近景A面B面,穿衣也有品,人也很温柔。恨不起来。 吴承勋/ 当然是这部戏当之无愧的第一亮点,某个电台节目里尹胜雅说起吴承勋说他“不知道的时候眼神很挑衅,笑起来却又很可爱”,精准提炼概括出吴承勋个人的魅力点。而对于英佑这个角色,吴承勋本人也说过“冲动的自私的纯真的有着致命魅力”。相对于英佑我更喜欢singer,吴承勋在扮演反派的黑暗的和爆发性魅力在话剧中的singer中反而有更好的呈现。人人都可以可爱甜美有礼貌,但是我喜欢挑衅的不耐烦的不择手段地痛哭失声的痛失所爱的崩溃。最后一场戏里英佑的爆发,“我讨厌狗和小孩”的咬牙切齿,“哥只是想救自己”“哥就那么想活吗”“我不是说过你再对我说一句谎话我就会杀了你吗”的绝望,爱情这场戏里英佑和singer一样苦苦挣扎,爱人却一早换了心肠。最后的话剧那场戏吴承勋爆发力吴承勋大有前途。 话剧剧本拼图/ 剧本小格局,情节弱化游离,吴承勋说电影开拍前一天话剧的剧本才出来,几乎这个unchain的话剧就是服务于电影剧本的产物,于是在电影情节推进是可以无限调节以达到与电影人物双关的目的的。话剧里出现的每一个场景都有两人感情的不同阶段,宰夏英佑冲突那场戏英佑对宰夏动心,spotlight那一幕宰夏开始对英佑动心,之后内心挣扎的心神不宁的宰夏对所有人挑刺,弄伤了英佑,却几乎是彼此确认心意。然后宰夏带英佑去他的海边秘密基地,毫无戒心一心以为只要两人相爱就无所畏惧的英佑在ins上发照片掀起舆论风波,这时宰夏还在因为以为是熙媛把人引过来的而责怪她,但是后来新闻发布会上就冷言冷语毫无留恋地拿开英佑的手(这里一遍遍询问“你爱我吧你是爱我的吧”的英佑),为什么?难道仅仅因为英佑不假思索公开两人感情,如何能对眼前一样承受压力的惶恐不安的英佑置之不理?剧本的锅。 英佑宰夏第一天见面的时候话剧导演怎么介绍的?“因为太爱Walter而把仇人mark错认为Walter的失明男子singer” 和“虽然得到了singer的爱最后却要杀了singer的Mark”,所以宰夏到底演的是Walter和Mark?但是无论如何,Walter还是Mark,爱的都是Claire。singer绑架了Mark,以为是Walter,所以Mark能完全不相信singer关于被Mark强迫的谎言。singer绑架Mark是为了和他心中的Walter在一起,Mark为了得到singer的信任装作Walter说谎,所以真正的Walter或许曾经爱过singer,但是最后那个场景里singer以为的Walter其实是Mark,是爱着Claire的Mark。 /到底是不是同性题材。 是否因为风评舆论改口我不知道,但是导演说这不是同性题材倒的确无可厚非,导演自己拍的电影到底想拍个什么东西当然导演本人更清楚,尽管完成度又是另外一回事,或者同性题材这一类别的划分本来就是因人而异(虽然看不出这有什么重要的,好作品最重要的当然是动人心弦感人肺腑啊)。接吻前问你是不是gay真的不是那个场景里的调情佳句啊。

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Method的中文方法派源自于斯坦尼拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练,它标榜的是心中有所体验,才能融入角色,所谓由外而内再由内而外,也就是对角色感同身受。所以最后呈现出来的,是掺杂了真实的表演。

面纱后面的眼睛,满满都是戏

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但是就像某些影评所说的那样,精华都在预告片里了。看完正片后我的第一感觉是:其实不应该仅仅是这样的。

导演方恩珍既是导演,也是演员。她曾出演过《雏妓》,以及《流浪之歌》等话剧作品,还主持过电视节目《电影天国》,执导《奥罗拉公主》以及《嫌疑人X的献身》等。

这样充满争议性的题材、两位男主和一位女主出色(却并非精湛)的演技,并不能掩盖导演在影片推进节奏上的失控,也掩盖不了剪辑上的失败。要不是这么快拿到片源,知道市面上不可能出现和韩国影院上映版不同的版本,我几乎以为自己看到的是大陆专供版。莫名其妙的场景切换,没有递进性的突兀的画面转换,如果不是尚有演员在眼神和动作上的细节刻画,你几乎感觉不出上一个镜头和下一个镜头间主人公感情是如何推进的——你连主人公为什么会出现在下一个场景都搞不明白(比方说弹吉他那段)。而且剧情上,最该让人惊叹的矛盾高潮,就是最后两人演话剧的那段,如果放到现实中,出现那些纰漏(比方说大叔脱口喊出女主的名字或者以为英佑死了喊开灯那段)的话,应该分分钟会被观众看出端倪、揪住把柄吧?而不是像影片一样,一位傻乎乎的观众鼓掌就可以成功地带节奏、将纰漏转化为赞叹演员的技艺高超。我不了解这位导演是什么背景情况,以前出过什么大作,但是这种叙事方式、这种镜头语言,真的不像是电影的拍摄手法,而是更像是话剧,那种分幕式的手法。或许这不仅仅是导演的问题,也可能剧本就存在问题。但不管怎么说,最大的败笔是导演没有把握好节奏,这是导演推卸不了的责任。

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具体的内容不多做评述,我觉得豆瓣上大家说的各有各的道理。从三观上批判singer的小三身份也好,同情大叔的隐忍和singer的深情的也好,感慨人生如戏、戏如人生的也好,说结局是OE还是BE的也好,都有道理。电影这种东西,本来就是一百个人有一百种不同的看法,即使导演和编剧现身说法,告诉你标准答案,你也可以不接受。第一弹上有位up主说:“大叔有为英佑考虑,毕竟离开舞台,回归真实的生活,他们还有各自的身份,也不能够太奋不顾身全然的只为了爱。”嗯,说的有道理。但是细细想来,如果真的是这样,那……人为了身份而活,本身就是一种痛苦和绝望,即使我们都知道循规蹈矩才是安全的。

本片是从一部话剧开始,《UNCHAIN》将由“在舞台上会抛弃自我的演技派”宰夏(朴成雄饰),和“流量担当的爱豆明星”英佑(吴承勋饰)共同出演,所以未播先火。

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至于演技呢,韩国某些影评说的“演技大于剧情”我认为是比较客观的。影评上都在盛赞朴成雄(박성웅)和吴承勋(오승훈)的演技,但我想说真的没有那么神。你觉得演技超赞,可能更多是因为影片其他方面的失败所衬托的,至少我完全没办法理解在话剧中walter捧着自己断掉的指头在歇斯底里之后还能大笑的原因是什么,即使在放到戏剧冲突更drama的话剧中,这样的处理方式我也不是很能理解。但即使在某些个别地方不那么完美,朴成雄确实还是担的起老戏骨这个称呼的,总体来说很好地表现出了宰夏这个角色复杂纠结矛盾又不由自主深陷其中的内心世界。看完你会觉得,这其实确实会是一个能让英佑动心的男人的形象。至于吴承勋,我只想说老夫的少女心啊,又被从三万英尺深的地底下刨出来了……难道在话剧舞台上历练过的小朋友都会这样厉害吗?眼神、嘴唇、手指,满满的都是戏。和大叔尬戏完全没被比下去,活脱脱一个真实存在的、为爱可以豁出一切的singer。哦,当然,严格说起来并不是没有缺点的,虽然我被他迷得不要不要的,但还是觉得他塑造的singer女性气质偏浓了一些。但是,面对一个活色生香的小鲜肉,请原谅我的包容度还是略微不要脸的高了少许。出于我本心的话,这部片子会打三星半,但是多余半星要加在吴承勋身上。要知道我真的是那种从来不追偶像的人啊、电脑从来不设置人物做桌面的人啊、冷静自持理智的摩羯座啊!我都忍不住“啊啊啊”地赶紧down下剧照做桌面了,足以见得对他有多爱!加油吧小朋友,我真的很看好你的发展前景,为了表示对你的支持,将来如果有机会,不管是正式引进影院(可能性不大)还是正式发行DVD(略有可能性),我都会支持正版的!!

但是在排练的过程中,为了找到话剧中人物singer和walter最真实的感情时,一段禁忌之恋也像话剧般上演。

好了,就这样,写完了。

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看韩剧的小伙伴绝对不会对他陌生,朴成雄参演犯罪黑帮电影《新世界》,该片以468万观影人次刷新当年韩国19禁电影的票房纪录,《惊艳的她》、《办公室》、《杀人委托》以及《Remember》里都有他的身影。

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吴承勋2016年就突破600比1的竞争率出演话剧《Let Me In》男主,他还在《被告人》中饰演令人毛骨悚然的反面角色,以及该片中的英佑,都让人眼前一亮。

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当一个人引起你注意的时候,往往就是一个故事的开始,不管是由于你对他的讨厌,还是好奇或喜欢。宰夏就是看不惯英佑对这个话剧的懒散以及从不准时的态度。

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而他的演技又让英佑惊叹,从此对演戏感兴趣,便一发不可收拾。甚至分不清是在戏中还是在现实中。

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英佑作为偶像,粉丝群体很庞大,但他竟然准备告诉所有人,他和宰夏相爱的事情。他的爱再过热烈,但宰夏不敢面对自己的内心。就像电影的海报里,英佑直视镜头,宰夏回避镜头。

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整部电影虽然剧情有些跳脱,前半部分又快又乱,但是后半部分的话剧部分真的相当惊艳,singer的那句“把你带到这儿的人是我,我也忘了怎么出去。”

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其实也是英佑的处境,是宰夏让他一步步踏进来,最后无法自拔,而宰夏虽然不承认但也深陷其中,除非他们同归于尽。

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英佑对宰夏说“我是完美的singer,你却不是好的walter”。最后戏演完了,英佑依旧在众人的拥簇下离开,眼里尽是失落。而宰夏在女友的搀扶下离开,一片茫然。

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其实仔细看这部电影还是有很多代表性的东西在里面,比如那块雕塑的存在,和最后英佑打碎它。以及那根断指的落下,都是他们感情里的一部分。

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